Estreno videoclip de Babasónicos “Tormento”…

De su reciente producción discográfica “A propósito”, la banda argentina Babasónicos nos presenta su nuevo video clip “Tormento”, perteneciente al décimo trabajo de la banda y del cual ya habíamos visto los clip “A deshoras” “Muñeco de Haití” y “El pupilo” (Producciones Crack). “Tormento” es el nuevo sencillo escogido como nuevo corte de difusión, el cual ya se encuentra en rotación en las principales radios de México y Argentina. Este video clip fue filmado en Argentina, dirigido y producido por LindaTV y con el peculiar estilo de los videos de Babasónicos, basados en su originalidad contundente y ahora animada.

 Disfruten del video y la galería fotográfica…

 fuente: Rock x Mexico http://rockxmexico.com/

Anuncian concierto ''Rock x la Vida'' en apoyo a juventud de Jalisco

El concierto se realizará el domingo 25 de octubre Participarán Babasónicos, Zoé, Aterciopelados y Plastilina Mosh

GUADALAJARA, JALISCO.- "Rock x la Vida" llega a su tercera edición robustecido por la inclusión de destacados artistas internacionales y tapatíos, con el afán de apoyar a la juventud jalisciense en la prevención del suicidio. Los músicos han encontrado coincidencias con el origen de este proyecto, que es impulsado por el Gobierno del Estado, a través de la Coordinación Jalisco es Uno, el Instituto Jalisciense de Salud Mental (SALME) y Máxima FM. De esta forma, el concierto se realizará el domingo 25 de octubre, en el Foro Alterno de la Universidad de Guadalajara, con múltiples escenarios que albergarán un festival musical de aproximadamente 12 horas de duración y se estima una entrada de 20 mil personas. En conferencia de prensa Mirna Alicia Rivera, directora de Promoción y Prevención del SALME, afirmó que ha decrecido el número de suicidios en la entidad. Refirió que en 2007 se tuvieron 348 suicidios, en 2008 fueron 343 y "en este año tenemos una proyección de 332, el hecho de que disminuya un suicidio, estamos hablando de algo importante, una vida". La funcionaria de salud destacó la importancia de salvar una vida y elogió el apoyo de los medios de comunicación para difundir el número de atención en crisis, 075. Dijo que las llamadas de menores de edad a la línea de apoyo se han incrementado, principalmente de personas de entre los 10 y 17 años. En la conferencia, participó Alejandro Tavares, director de Máxima FM, Alejandro Pérez, Orko, ex baterista de Azul Violeta, Ricardo Arreola, Richie, miembro de Belanova, Miguel Oscar Rodríguez, director comercial de Radiorama y Luis Fernando Chávez Sánchez, coordinador general de Jalisco es Uno. Chávez Sánchez informó que en las ediciones anteriores de "Rock x la Vida", acudieron cerca de 20 mil personas, mil de ellas, jóvenes que buscaron apoyo a través del 075. Alejandro Tavares dijo que las bandas que participan en la edición 2009 de Rock x la Vida, están comprometidas con el tema de la prevención del suicidio, y se han sumado desinteresadamente al evento musical más importante del occidente del país. Sigue Anuncian concierto...dos...país El director de Máxima FM dijo que participarán las bandas Victoria Mil y Babasónicos, (Argentina), Aterciopelados (Colombia); El Instituto Mexicano del Sonido, Natalia Lafourcade, Plastilina Mosh, Zoé, (México) y el grupo angelino, Montenegro. "Richie" y "Orko", anunciaron la reunión, para este evento, de las agrupaciones La Dosis y Azul Violeta. Un reencuentro que transmite un mensaje de ayuda a la juventud, mencionó el bajista de Belanova, Richie. Por su parte, Chávez Sánchez, anunció la presentación de algunos participantes de "Mariachi Rock-O". Añadió que por segundo año consecutivo se realizará el Wanato's Rock Fest, un impulso a la escena musical local y que tendrá su sede en el remodelado Teatro de la Ciudad, y que contará con la presentación de bandas como Plástiko y Radaid, entre otras. fuente: informador.com.mx

Por malos comentarios a su música, Pxndx sufre boicot en EU

Los regiomontanos comentaron que su música puede que a muchos les guste y a otros no

MEXICO, D.F.- La banda mexicana de rock Pxndx, aseguró que su música y composiciones son “libres para plasmar pensamientos”. Asimismo, indicaron que ellos no están para educar en sus melodías, al tiempo que rechazaron que sus letras tengan “supuestos” mensajes suicidas. Estos malos comentarios, indican, les afectó en Estados Unidos, donde su reciente producción discográfica “Poetics” sufrió un boicot por esa situación. En charla con los medios de comunicación a raíz de su próximo concierto en el Auditorio Nacional, el 7 y 8 de noviembre, la banda integrada por Pepe, Rix, R2d2 y Cross coincidieron, que su única preocupación es disfrutar del momento y su objetivo principal es hacer música. Los regiomontanos comentaron que su música puede que a muchos les guste y a otros no, pero “para nosotros es muy importante el podernos expresar a través de la música y eso se ve en cada uno de nuestros discos, donde se nota una evolución”. De tal manera destacaron la variedad de temas que abordan sus canciones, las cuales no se quedan encasilladas en el aspecto amoroso. Puntos como el sexo, la vida y la muerte son motivos de inspiración para los músicos. “Nosotros no estamos para educar a nadie y nosotros somos libres de que en nuestras letras se puedan plasmar todo tipo de temas y será cada quien determine el sentido que éstas pueden tener”, redundó Pepe, integrante y compositor de la agrupación. fuente: informador.com.mx

La Maldita Vecindad regresa con nuevo álbum

La Maldita Vecindad regresa con nuevo álbum Música | Maldita Vecindad | Rock Mexicano

Pasaron 11 años para que la Maldita Vecindad grabara un nuevo material discográfico. A. GARCÍA Canciones con temática social La banda capitalina mezcla géneros musicales como el ska, la música norteña, el funk y la electrónica en su material Circular colectivo CIUDAD DE MÉXICO.- La primera vez que Maldita vecindad y los hijos del quinto patio se presentó en público con ese nombre —tras haber utilizado otros más como “Pepe el Toro y los miserables”— fue el 9 de junio de 1985, y lo hizo en un horario “estelar”: Un viernes a las 22:00 horas en el Auditorio Nacional. Lo curioso es que la agrupación no actuó adentro del coloso de Reforma, sino afuera del inmueble, como parte de un concierto convocado por el Partido Socialista Unificado de México (PSUM). Era la década de los años ochenta, en la que los grupos de rock en México como Maldita Vecindad, Caifanes, Rostros ocultos, Santa Sabina, La Castañeda y los propios Café Tacvba luchaban por abrir la calle y los espacios para la cultura en el país. Quizá pensar en aquella frase popular que dicta: “Todo tiempo pasado fue mejor” suene nostálgico, lo cierto es que la banda integrada por Roco, Aldo, Pato y Sax puso su respectivo granito de arena para contribuir a que las disqueras supieran que el rock hecho en México se forjaba de forma diferente a lo que las compañías habían establecido hasta ese momento con grupos como Timbiriche. El estribillo: “Dichosos los poetas pobres, de ellos será el reino de los suelos” (de su canción Don Palabras) define muy bien lo que estos cuatro cronistas urbanos —los mismos que se hicieron en las calles de la Ciudad de México y un día fueron considerados un grupo de culto en Europa— han logrado con sus canciones, con temáticas sociales y contestatarias que hoy siguen coreando miles de personas en los conciertos. A 25 años de ese andar callejero y 11 años de no lanzar un álbum en estudio, Maldita Vecindad habla sobre Circular colectivo, un trabajo coproducido por Greg Landau, y en el que la banda aborda temáticas como los inmigrantes, el trabajo de la activista Digna Ochoa (asesinada en 2001), y mezcla géneros musicales como el ska, la música norteña, el funk, la electrónica y los ritmos afrocaribeños. —¿Por qué este ayuno discográfico que duró una década? —Roco: Con el disco Mostros (1998) terminó nuestro contrato con la compañía con la que estábamos (BMG). En ese momento tuvimos otras propuestas, pero preferimos quedarnos independientes, y empezar a trabajar en una infraestructura que nos permitiera sacar nuestros discos en completa libertad. Cuando comenzamos con Maldita, nuestra visión era distinta. Empezamos a abrir espacios para el rock en México, junto con otras bandas hermanas. Cuando sacamos el Mostros, nos dimos cuenta que la nuestra misión ya no era la misma: Ya habíamos logrado todo esto, el rock mexicano ya es reconocido en todo América Latina, los espacios como la televisión y la radio, si bien no hay una presencia en el movimiento independiente, también ya se convirtió en una industria, ¡ahora todo lo quieren vestir con rock! Entonces tuvimos la necesidad de fundamentar nuestro trabajo con otras vías. —En teoría todo tendría que ser más fácil cuando se tiene un renombre como el de Maldita... Aldo: —Originalmente la forma en cómo planteamos nuestro trabajo no estaba enfocado a hacer discos o a producir bajo la fórmula de las disqueras. Vivimos el proceso de nuestra libertad, decidimos producir este trabajo, tomarnos el tiempo, tanto como productores como desde la parte de músicos. Este disco ha sido el que más trabajo nos ha costado en términos de dinero, de energía, considero que ha sido la culminación de todo ese tiempo en la cuestión de la crisis discográfica, los apoyos que hemos logrado han sido con los otros colectivos, de ahí el nombre. —¿Cómo celebrarán sus 25 años de carrera? - Aldo: Tenemos muchas ganas de festejar, y lo haremos- Hay por ahí la idea de hacer un documental, tenemos muchas sorpresas, y claro, habrá muchos conciertos de “paz y baile”. fuente: informador.com.mx

M.D.N.A El titulo de la nueva producción de Madonna

El nuevo álbum de Madonna ya tiene nombre y es el de la propia autora, pero en versión corta: M.D.N.A, y ya ha sido confirmado en el Facebook personal de la cantante estadunidense de 53 años.

Las siglas del disco no sólo recogen un juego de letras en alusión a laReina del Pop sino también hacen alusión a las de la droga mejor conocida como éxtasis (MDMA), algo que ya ha creado polémica en las redes sociales.

Este será el primer álbum que saca en cinco años y que se publicará a finales de marzo de 2012, aunque aún no se ha concretado la fecha exacta.

El single que abrirá el disco, Gimme All Your Luvin, aparecerá el último fin de semana de este mes, antes de la actuación de Madonna junto al Circque du Soleil durante el medio tiempo del Super Bowl del 5 de febrero.

Al poco tiempo de conocerse el nombre del esperado álbum, M.D.N.A. ya se había convertido en tema del momento en Twitter, con opiniones para todos los gustos.

Fuente. Excelsior

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Carlos Matta: 47 años de rock y el anhelo de un Nuevo México

Atemporal. Carlos Matta es uno de los compositores más importantes del rock azteca. Emisario del futuro, fue descubridor de otro talento joven en su época: el flautista Jorge Reyes. Juntos fundaron el grupo Nuevo México, referente obligatorio para historiadores y coleccionistas. La fusión de música pesada y autóctona fue inmortalizada en el disco Hecho en Casa, primera grabación de rock progresivo realizada en nuestro país. Y la casa está de manteles largos: Carlos acaba de celebrar 47 años en el competido mundo del guitarrazo inteligente. El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris fue escenario de un concierto memorable, que reunió a grandes músicos y amigos de Nuevo México. Días antes del festín, tuvimos la fortuna de charlar con el autor de la Sinfonía de Rock y conocer más sobre su largo peregrinar.

“Empecé como profesional en el Teatro de la Ciudad hace 47 años, tocando rock´n´roll y acompañando a Estela Nuñez”, dispara Carlos al inicio de la entrevista, “era cuando se tocaba todos los días y los domingos hacíamos tres funciones. Era otro México”.

A ese recinto vuelve nueve lustros después. “En el mismo lugar. Ahora que esté frente a la gente, no sé qué vibraciones tenga. Desde que fui a ver el equipo, sentí una gran emoción”, recuerda el compositor, “algo que me llena de mucho orgullo y me da mucho en qué pensar es que voy a regresar al mismo teatro donde empecé como profesional; que me pagaban 30 pesos y a lo mejor ahora me vuelvo a llevar esa misma cantidad pero con la satisfacción de que pude tocar mi música”. 

Ah, qué época

“Conservo algunos pedales de los años sesenta, pero yo siempre los alteré: siempre les cambiaba el color, para que no sonaran igual a como venían de fábrica”, asegura Carlos. Eran los pedales Boss de carrito. ”Había otros directos a la guitarra, que no tenían switch: los tenías que activar manualmente. Siempre he sentido que soy un músico vintage”, confiesa. “El Hecho en Casa lo grabé con una Fender Stratocaster de los años setenta. Y traía el amplificador Marshall Super Lead. Lo llegué a tener hasta con cuatro altavoces”. Nuevo México tocaba en abierto y sin PA: “No había la tecnología de ahora. Debíamos tener la amplificación de los instrumentos. El baterista era el que sufría”, Matta se ríe. 

Siempre ha gustado de usar guitarras Gibson: “Es la que más me late para tocar”, subraya, “tengo una Les Paul de los años setenta que suena como un violín Stradivarius. Me tardé un día en escoger esa guitarra. Eso sucedió en Hollywood, California; en la tienda Guitar Center de Sunset Boulevard. Estuve desde las 8 am, hasta que cerraron la tienda; y al otro día fuí a recoger la guitarra”. 

Ya no sabían cómo correrlo: “porque vi como 25 guitarras. Estuve probando todas y esa  guitarra me gustó, aparte del color (lo que creo llama la atención por primera vez) el timbre fue lo que me fascinó. Esa guitarra me ha seguido mucho”.

Efectos especiales

 Matta usa una pedalera Boss de los años setenta: “Es la 05. El Chorus, Delay, Distortion y Compressor es lo que más uso”, ennumera. “Es estéreo y lo que me gusta es que sea manual. No es digital, como las actuales”, y explica: “me he dado cuenta que el sonido depende de dónde toque uno. Cuando programas las cosas, a la hora de los trancazos te sale otro sonido porque el lugar tiene cortinas, mucha gente o hay rebote”. 

“En casa lo preparas y queda como te gusta pero a la mera hora, suena distinto. Yo la tengo programada pero si en ese momento mi oído se da cuenta que falta algo, rápidamente bajo la mano y muevo el botón. Para mí es muy padre poder cambiar el tono rápido; con el digital es una broncota. Me doy un balazo”, bromea Carlos. 

Mirando hacia afuera. “Yo vengo de tocar en los hoyos funky, donde la gente no te esperaba; no, ahí te aventaban un jitomatazo. Aquí, en el rock´n´roll, es lo que aprendí de la presión”, examina el guitarrista. Y aunque si adquirió algunos efectos digitales, “la verdad, solamente los uso para grabación porque en vivo es otra onda: como va”.

Al grabar la guitarra

“En los años sesenta lo hacía siempre con el micrófono captando la bocina pero me di cuenta que teniendo una consola, como la que no podemos tener los músicos, la meto directo y muevo ésta como si fuera un amplificador”. 

Desde de los pedales: “busco el timbre que quiero. A mí no me gusta que metan ruido las bocinas porque casi siempre hay ese problema con la polaridad. Como soy independiente y el estudio cuesta mucho, me voy a lo que cueste menos y sea rápido”, concluye el maestro.

Al paso del tiempo. Carlos Matta se ha convertido en un músico indispensable en la vena del rock sinfónico mexicano. Afortunadamente como grupo, Nuevo México (rockero, arriesgado y radical en su enfoque progresivo) ha sabido mantener un trabajo digno durante más de tres décadas, influenciando a bandas posteriores, como lo fueron Al Universo y Chac Mool. Danzante eléctrico.

Por: Articulista Víctor Baldovinos
Revista: Musiclife.com.mx

Sensey TV, una manera Sexy de Aprender..

Presiona para Ingresar

Hojeando una de las revistas a las que estamos suscritos, encontramos un anuncio que me llamo la atención, una niña sexy y linda, sentada sobre una pila de manuales con un CD en la mano me decía, “Conoce, Aprende y Conviértete en un profesional del Audio.

Yo curioso y llevado por la Belleza de ALE, “Conductora de los Videos” presione la dirección de Internet indicada en el anuncio y la cual me llevo a un canal de poblados videos.

Aunque sabía yo que es estrategia de la empresa Sensey Electronics para jalar gente pues comencé a ver los videos los cuales están divididos por Categorías:

• Productos
• Técnicos
• Servicios
• Empresa
• Educativos
• Ingles

Me llamó mucho la atención que aunque si tienen videos publicitarios de sus productos los cuales me sorprendió que son 100% Mexicanos y de gran performance, calidad y competitividad contra marcas de Top of Mind y con una impresionante infraestructura de soporte detrás de cada uno, Pues también tienen videos Educativos como el de “¿Que es el Sonido?, “¿Qué es la Electricidad?,  ¿Qué es el procesador digital de Audio?, pero mas me llama la atención que la conductora ALE, hace talacha técnica de Ingeniero de Audio.. ME ENCANTO !.

A diferencia de otros videos educativos, Sensey TV parece que si quiere enseñar acerca del mundo del audio y la electrónica para que hagas mejores compras ya que están convencidos que si Conoces más, compras mejor y ellos dicen ser una perfecta opción para tu inversión.

Desafortunadamente el Músico, Ingeniero de Audio o Sonidero en México, es Malinchista y creen que los mounstros del audio siguen siendo la mejor opción sin siquiera darse cuenta que muchas de las Marcas Grandes ya son manufacturadas en china..

Me daré a la tarea de investigar mas acerca de sus productos y los traeré para Uds.

Visita su pagina en: http://tv.sensey.com.mx

Por: @GuAnAtoS_

Bajista... sal de tu zona de confort

Muchas veces, al ver a un buen bajista en vivo o en video, solemos preguntarnos qué fue lo que lo obligó a mover sus manos de tal o cual forma. Nos intrigamos sobre el proceso de composición que sufrió una pieza, pues los malabares sobre el diapasón de pronto se vuelven extremos, resultado de decisiones que parecen caprichosas, pero que pueden ser tanto flexibles como obligadas. Claro, hablamos de bajistas técnicamente virtuosos, capaces de sostener un concierto por sí mismos, en solitario, o que, acompañados por sus bandas, han encontrado nuevos lenguajes para nuestro instrumento. ¿Nombres? Sí, los de siempre, esos de los que seguirnos aprendiendo mientras más los observamos y analizamos: Michael Manring, Victor Wooten, Jaco Pastorius… y un largo etcétera. 

Pues bien, habiendo dicho lo anterior hoy de lo que quiero hablar es del cruzamiento técnico, uno de los ejes para la creación de nuevas mecanizaciones físicas; una de las claves para que esos intérpretes nos regalen aproximaciones originales en el bajo. Se trata, simple y sencillamente, de componer líneas congruentes con una técnica específica para luego cambiarlas a otra distinta; incluso se trata de generar una canción en el piano, la guitarra u otro instrumento para luego transportarla a las cuatro cuerdas, respetando lo más posible la forma como nació. Ese “simple” hecho nos limita al extremo, nos orilla a inventarnos nuevos movimientos, intercambio de manos y digitaciones que de ninguna forma hubiéramos considerado, sea por incómodas o por parecer fuera de nuestra lógica articulatoria o muscular. Concretamente, imaginen un acompañamiento en contexto de rock, alrededor de pocos acordes, integrado por notas continuas entre la guitarra y la batería. Lo más probable es que esa línea la toques con dos dedos de la mano derecha, alternándolos de manera tradicional. Pues bien, qué tal que buscas la manera de tocar las mismas notas, en su misma posición, pero todas con slap, o con armónicos, o con plumilla, o con tapping… 

De entrada esto podría parecer ocioso; incluso es común que el resultado te desagrade en un inicio pues estarás muy acostumbrado al sonido previo que habías logrado para esa línea. Sin embargo, también sucede que nos sorprendemos por el cambio de dinámica, intención y timbre de las notas. Esto provoca que sin tanta sofisticación armónica o melódica podamos tener la misma línea con colores distintos, muy aprovechables para diferenciar la introducción del verso o éste del coro, incluso para mezclar lo que ya tenías con algo de los nuevos hallazgos. Nunca olvides que, independientemente de tu rol como acompañante armónico-rítmico, tu bajo está abierto a entrarle a las melodías. Así las cosas, puedas transformar una técnica en otra no importando si hablamos de acordes, melodías o bases rítmicas. En el pasado hemos hablado de cómo tocar armónicos, tap o slap melódico, pero si te perdiste esas columnas o no tienes muy claro el tema todavía, no te limites ni des la espalda al juego. 

De eso se trata esto, de aventurarte sin restricciones en laberintos distintos que pondrán a prueba tu paciencia, sí, pero que te harán un mejor músico y bajista de manera inmediata, aun y cuando al final decidas dejar las cosas como estaban antes de su transformación. ¿Cómo empezar? Sin grandes ambiciones. Toma la melodía de “Las mañanitas” (sí, así de bobo) y arréglatelas para tocarla con armónicos, slap o tapping. Más todavía: con cada nueva técnica intenta distintas digitaciones hasta conseguir la que más te guste y funcione. 

Cuando lo hayas logrado estarás un nivel más arriba. Luego elige una sección de una rola de tu propia banda o inspiración, y haz lo mismo. Usa también alguna línea famosa (con mis alumnos da grandes resultados “Billy Jean” de Michael Jackson), y ejecútala con todas las técnicas que conozcas. Te llevarás grandes sorpresas pues tendrás que mover tus manos como nunca lo imaginaste, como no hubiera sucedido de otra forma, si no te obligas a salir de tu zona de confort. Recuerda que evitar la comodidad, flotar sin chaleco salvavidas, acercarte a la orilla de la azotea, causa miedo y vértigo pero ofrece otra perspectiva de ti mismo, algo bueno para superarte y encontrar lo más valioso de todo... ¿Sabes que lo que hablo? De tu propia, única y original voz.

Por: Alonso Arreola Fuente: Music:life Magazine

Para llegar a ser lo que hoy son, Picaron piedra..

Para llegar a lo que son hoy, todos los grupos han pasado por conciertos más o menos duros y/o lamentables ante un público despreciativo o, cuanto menos, dolorosamente indiferente. Pruebas de fuego que forjan la personalidad de las grandes bandas. Vamos a ello en un ejercicio de nostalgia arqueológica a tumba abierta.

Por David Gallardo

- U2: Comenzamos con la banda de rock más grande del planeta, al menos en cifras. Corría el año 1978 y unos insultantemente jóvenes Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen, apenas estrenada la mayoría de edad, daban sus iniciáticos bandazos. Su primera gran oportunidad tuvo lugar en el programaYoungline de la televisión irlandesa, y aún tuvieron que esperar dos años hasta debutar discográficamente con Boy. Las pintas y los movimientos de Bono provocaban tantas adhesiones como rechazos, algo multiplicado exponencialmente para bien y para mal con el paso de las décadas.

HÉROES DEL SILENCIO: Antes de adoptar el nombre que les haría legendarios, estos chicuelos zaragozanos se llamaban Zumo de Vidrio. En este video tocan su canción Héroe del silencio, que pasaría posteriormente a llamarse Héroe de leyenda. A la batería se encontraba Pedro Valdivia, hermano de Juan Valdivia (guitarra), Enrique Bunbury, menor de edad todavía, en la voz y bajo (por eso el audio pregrabado). Si a Enrique le hubieran dicho entonces que en 2012 publicaría un disco comoLicenciado Cantinas podría haber sucedido cualquier cosa...






fuente: Rollingstone.com

El Rock en Guadalajara - Parte 2 de 2

No podemos olvidar dentro de la historia del Rock Tapatio a Toncho Pilatos, esta banda formada en 1960 y con actividad con ese nombre hasta 1983 fue una de las mas representativas de la época con un estilo de Rock Acido y Blues Rock, y que apasionaba en cada una de sus presentaciones en vivo.

Alfonso Toncho Guerrero después de haber formado parte de los grupos Los Gatos, La Noche y Renacimiento, se une a su hermano Rigoberto Rigo Guerrero, para formar Toncho Pilatos. Se unieron Miguel El Pastel Robledo y Raúl El Güero Briseño y finalmente Alberto Beto López, un tiempo tuvieron el nombre de Toncho Indian Brave pero hoy siguen presentandose algunas veces con su nombre original.

Por aquella época, se hicieron famosos los hoyos funky donde Toncho Pilatos dominaba con su musica y estilo.

Esta banda dejo su estampa muy marcada debido a sus letras e instrumentación en canciones como: Lalo el Optimista, Kukulkan, Wait, entre otras muchas mas.

Su primer disco de la colección Rock Power tuvo mucho éxito, siendo editado incluso en Alemania.

Después de varios cambios de formación, estuvieron en los Angeles, bajo el nombre de Toncho Indian Braves, donde no les fue nada bien.

En 1988 murió Rigoberto Guerrero y le siguió Alfonso Guerrero en 1992.

El grupo Toncho Pilatos fue otra de las leyendas de Guadalajara, Jalisco, a la altura de Fachada de Piedra, La Revolución de Emiliano Zapata y Los Spiders.

Es apasionante sentarte a platicar con musicos de esa época y escuchar como comenzo todo, como veian en su adolecencia a bandas como los Teen Tops, Los Locos del Ritmo, Los Rebeldes del Rock, o bandas de Guadalajara como los Gibson Boys e incluso a Micky Laure quien tocaba Rock y que después cambiara su genero.

Manolo Olvera (Bajista de Los Spiders y Fachada de Piedra) comenta la anécdota de que en los años 60′s había pocas bandas den Guadalajara y ellos con la inquietud de comenzar a tocar se sentaban a escuchar las bandas consagradas, que nadie le sabia a la tocada pero que poco a poco fueron aprendiendo hasta ser las leyendas que hoy son.

Reynaldo el Tucky Diaz (Guitarrista de Los Spiders)  Comenta también que ellos comenzaban a tocar incluso después del rechazo de sus padres por una actividad que no les iba a dejar nada en el futuro y que solo era perder el tiempo o que acabarían tocando como tríos en la calle y que tuvieron que hacerlo incluso a escondidas.

Portada de Back, primer LP de 1970 RCA Camden

En aquel tiempo y al crecer las bandas de música de buena calidad nacieron los famosos Cafés cantantes los cuales fueron escaparates para el triunfo logrado en esos años y como lo comenta Tony Vierling (Vocalista de Los Spiders) la consagración llegaría al  dejar de tocar covers para hacer música original y es cuando Los Spiders deciden grabar uno de sus mas grandes exitos que compuso a los 14 años (Back), un simbólico himno de la época y con unos espectaculares arreglos hechos por Servando Ayala (Tecladista Los Spiders, Fachada de Piedra, 39.4, La Revo) cancion que peleo los primeros lugares de popularidad en la radio con Nasty Sex  de La Revo.

Las modas regían en muchos aspectos y la música en Ingles lo era, así que varias bandas decidieron grabar en ese idioma logrando excelentes resultados y como lo comenta Javis Martín del Campo (Guitarra La Revolución de Emiliano Zapata), Muchos no sabíamos ingles pero pues nos aventamos como pudimos.

Anectodas son muchas y el tiempo corto.. pero a grandes rasgos, Así comenzó Todo.

Por cierto, tenemos noticias de que Fachada de Piedra aunque sigue en Activo en el Bar Barba Negra en Guadalajara, tendrá un concierto dentro del Marco del Vochorama 2011 el cual estaremos cubriendo aquí ”En Guadalajara”

Por: @GuAnAtoS_

Adiós Morbo, bienvenido Juan Carlos Lozano

Para Juan Carlos Lozano, sostener en su manos su más reciente álbum, Nada haces por mí, significa mucho más que sentirse orgulloso de debutar como “solista” —antes fue fundador de Moenia y luego se puso la piel de Morbo—, pues desde su perspectiva se trata de un disco que le tomó toda su vida concretar: “Uno va arrastrando lo que ha aprendido en el pasado, así que en realidad me tardé más de treinta años para hacer este disco; es el resultado de todo el tiempo que llevo haciendo música”. Para alcanzar este punto, Juan Carlos contó con la colaboración de Phil Vinall en la producción y la composición de los temas; él mismo explica por qué: “Tomé la decisión de permitir que Phil llevara mis composiciones a un lugar que yo no tenía planeado porque él veía en ellas cosas que yo no. Y finalmente así fue, llevó todo mi trabajo hacia una dirección que me agrada bastante”.
	¿Por qué decidiste poner este álbum a la venta con tu nombre en la tapa y no con el de Morbo, para continuar con aquella historia? “En realidad el plan original era ese, hacer el tercer disco de Morbo. Pero no sé, creo que comencé a sentir miedo. Es que con Electroguitarpop (último disco con ese nombre), musicalmente conseguí algo que me encantó, pero comercialmente el producto fue un fracaso. La disquera no lo quería promover y yo me propuse enseñarle a la industria cómo se hacían las cosas —fui muy arrogante— y me resultó un martirio. En ese momento decidí que no volvería a publicar música nunca más, para no poner a prueba mis temas. Porque es cierto que hago música para mí, pero también me encanta que mis canciones conecten con la mayor cantidad de gente posible. Nada haces por mí nació con un planteamiento lírico muy claro: abordar mis miedos. Me hubiera gustado contar con un nombre de pila más apantallador, pero desde que empecé a moldear el álbum sabía que ya no sería más Morbo, sino mi proyecto, con mi nombre. Al fin estoy dando la cara”.
¿Se trata de un disco de pop? “Es difícil determinar si las canciones que hago son pop porque la palabra tiene sus connotaciones negativas, aunque este género pop es como la buena comedia, o sea, es difícil encontrar un chiste que no hayas escuchado previamente. Ahora mismo, lo que quiero es encontrar canciones que sean bonitas porque antes ya estuve melancólico y también ya pasé por una etapa un tanto inocente, donde no sabía bien qué quería hacer. Sí es un disco de música pop en el sentido de que busco encontrar conexiones con la gente, aunque Phil me decía que ciertas canciones le recordaban a Tom Petty, alguien cuyo trabajo me gusta, aunque jamás ha definido mi camino como músico. Pero ya sabes, tras escuchar que mis canciones se parecían a las de él, me iba a buscar sus discos para cerciorarme de que era cierto”. ¡Tom Petty! Bueno, entonces es un disco de rock  “Es que tampoco es rock, no propiamente, aunque, por ejemplo, las baterías suenan muy rockeras. Phil y yo sólo lanzábamos ideas e intentábamos crear alrededor de ellas buenas canciones y hacerlo lo mejor posible. A veces tomábamos una guitarra y la distorsionábamos, ¿eso es rock? Tal vez, pero no nos importaba definirlo como tal. Rentamos una casa en las afueras de la ciudad para ir a despejarnos porque nos resultaba más barato que hacer lo mismo en un estudio, y alguna vez Chucho de Zoé fue a visitarnos; sin planearlo metió algunos teclados en una canción que terminó sonando muy ¿electrónica? ¡Qué importa! En algún momento llegué a pensar en géneros, a redundar en teorizar demasiado lo que estaba haciendo, pero lo hice a un lado porque no me llevaba a ninguna parte provechosa”. Fuente: soundcheck.com.mx

Nuevo Baterista anuncia la Banda Tapatía FALLING DAWN

La Banda Tapatía de Rock alternativo Fallin Dawn anuncia en su muro de Facebook el cambio de alineacion en su Bateria.

El ingreso definitivo de Diego Orozco quien reemplaza el Hasta hoy musico Invitado Xavier Cazares.

El mensaje textual dice:

"Queremos hacer oficial el ingreso de nuestro nuevo baterista, Diego Orozco, te damos la bienvenida junto con muchos proyectos y planes para este año, arrancamos el año con nuevo integrante que aparte de ser un excelente músico es un excelente amigo y persona. 


BIENVENIDO DIEGO!!! "

Falling Dawn fue creado por Danny Luquin (guitarrista) y Anders Orozco (bajista) a finales del año 2010, momento en el cual la banda se enclaustro en un estudio para grabar su primer álbum titulado ‘Left Behind’ en el cual se plasman las ideas y poder que la banda proyecta con singular contundencia en cada una de las 11 canciones de rock que conforman el álbum.


La grabación se realizo con tan solo 4 de sus integrantes, Rubén Sánchez (guitarrista) y Ariana Ochoa (vocalista) se sumaron al proyecto y dieron forma a cada una de las canciones en Left Behind, el disco se termino de grabar en primavera de 2011, pero no fue sino hasta el verano del 2011 cuando se suma a la formación Diego Orozco (baterista) completando finalmente la alineación de Falling Dawn.


La banda ha sido bien recibida en su lugar de origen, Guadalajara, Jalisco, Mex, gracias a su peculiar estilo de rock, en el cual se abordan distintos niveles de emociones que se proyectan en cada una de las canciones de Left Behind, en cada rasgueo de sus poderosas guitarras, combinadas con una solida base creada por el bajo y batería, para terminar con un toque suave, y a la vez lleno de carácter por la voz femenina de la banda, formando así un excelente comienzo en la carrera de Falling Dawn.

http://www.fallingdawn.net
http://www.myspace.com/fallingdawn-band

Se apaga un Maestro del Jazz - Sam Rivers

Sam Rivers, uno de los grandes saxofonistas estadounidenses, considerado como una leyenda del jazz, por su talento en la improvisación y perteneciente a la llamada vanguardia neoyorkina, falleció a causa de una neumonía, a la edad de 88 años, en Orlando.  

La muerte del también compositor estadounidense, que colaboró con músicos de la talla de Billie Holliday, Miles Davis, B.B. King y T. Bone Walter, entre otros grandes artistas, fue confirmada por su familia a los medios, este día.  

Hijo de músicos, Samuel Carthorne Rivers nació en El Reno, Oklahoma, en 1930, durante una gira musical de sus padres; en Chicago estudió música y técnica instrumental en una escuela católica y posteriormente se matriculó en el conservatorio de Boston, como compositor, violinista y en el saxofón alto.  

Rivers también adoptó el estilo 'bebop' en los años 50 y realizó distintas giras junto con Billie Holliday, hasta que en 1964 fue contratado por Miles Davis para realizar una gira por Estados Unidos y Japón, en donde grabó el disco en vivo 'Miles in Tokyo'.  

Además inició junto con su esposa, Beatrice, el movimiento 'loft jazz scene', en el cual se acostumbraba tocar en grandes espacios en desuso, lo cual dio origen a toda una generación vanguardista en Nueva York.  

En 1973 su carrera cambió radicalmente, tras su participación en el Festival de Jazz de Montreux, Suiza, para el cual se presentó con el trío conformado por el contrabajista Cecil McBee y el baterista Norman Connors, con quienes obtuvo un gran éxito.  

Entre algunos de sus mejores discos se encuentran 'Fucsia Swing Song', 'Streams', 'Involution', 'Paragon', 'Waves', 'Dimensions & extensions', 'The quest' y uno grabado con Dave Holland, en 1976, para el sello Improvising, entre otros.  

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 NTX / LEER FUENTE: informador.com.mx

División Minúscula - Nuevo Disco y Presentaciones este 2012

La banda mexicana de rock División Minúscula tiene una apretada agenda de trabajo, pues al mismo tiempo que ofrece conciertos en varias ciudades de la República Mexicana, afina detalles de lo que será su cuarto material discográfico de estudio.


Para la agrupación, dicho encuentro musical es trascendental, al ser la segunda vez que participa, tras su aparición en la edición regiomontana de ese evento, celebrada hace un par de años.


"Primeramente para mí es una ‘fiestesota’, me gustan los festivales y más los de este tipo; y en segunda es una gran responsabilidad transmitir a las 100 mil personas que acudirán un buen trato y una buena vibra", subrayó.


Al preguntarle sobre el avance de la producción de la placa discográfica, el baterista dijo que él y los demás integrantes intercalan las labores de estudio con los "shows" que tienen pactados, como parte de la gira "Unite tour".


"Nosotros estamos acostumbrados a trabajar de corrido, y trabajaremos con las canciones nuevas a finales de noviembre", puntualizó el músico, quien prevé el lanzamiento de un nuevo tema antes de finalizar este año.


En tanto, sus seguidores esperan impacientes algún nuevo sencillo del conjunto, al grado de subir a una conocida página web de videos material de lo que sería uno de los cortes incluidos en el álbum que sucederá a "Sirenas" (2008).


Al respecto, "Kiko" Blake aclaró que, aunque no existe fecha de estreno de un nuevo corte promocional, son los fans quienes lo buscan por Internet, incluso hay quienes inventan la letra: "Ya estamos trabajando en esto, en las canciones que ya llevamos avanzadas para sacarlas lo más pronto posible".


División Minúscula vive una nueva etapa en su trayectoria con el regreso del guitarrista Ricci Pérez, quien había salido del grupo por cuestiones personales, en 2007.


"Uno de los motivos de este retorno fue el hecho de que se cumplieron 10 años del lanzamiento de nuestro primer disco, ‘Extrañando casa’, por eso hicimos presentaciones en Monterrey y en el DF", explicó.


Blake, quien con el grupo es artífice de éxitos como "Sismo", "Sognare" y "Las luces de esta ciudad", detalló que el acercamiento con Pérez fue porque siempre ha existido una relación de amistad, además tenían contacto a pesar de no tocar con los demás integrantes.


"Se da la idea de celebrar estos 10 años de ‘Extrañando casa’. Era muy obvio invitar a Ricci, ya que él es parte fundamental de este disco. Siempre ha sido para nosotros familia y parte de División Minúscula", comentó


"Kiko", quien forma parte de la banda junto a Alejandro Luque (bajo y coros), Efrén Barón (guitarra), el mencionado Ricci Pérez y su hermano, Javier Blake (voz y guitarra), reconoció que los cambios en la formación son para bien en materia musical, al contar con tres guitarristas.


"Tenemos la oportunidad de tener guitarra base con distorsión, acústica o sin distorsión, y de arreglos, pero así se abre una gama de posibilidades mucho más grande, y eso es nada más detalle de trabajarlos con los ingenieros, tanto de grabación como en vivo", expuso.


Añadió que para Javier es un respiro, porque considera una responsabilidad grande cantar y tocar al mismo tiempo: "A lo mejor Javier podía descansar, si él quiere, un poco la guitarra, mientras Ricci y Efrén podían hacerlo".


Finalmente, Alejandro "Kiko" Blake informó que, por cuestiones ajenas a la banda, se reprogramarán algunos conciertos de la gira "Unite tour", cuyas fechas las darán a conocer en breve, mediante sus cuentas oficiales de Facebook y Twitter. 

Twitter: @DivisionOficial

Fuente: Informador.com.mx  CRÉDITOS:

 NTX / AMOL

Los Babasonicos Estrenan Video

La Banda Argentina, LOS BABASONICOS, estrena el video llamado EL PUPILO, no te lo puedes perder.. aquí te lo compartimos.






Para mas informacion acerca de la banda ingresa a su pagina: http://babasonicos.com/ o por Twitter: http://www.twitter.com/babasonicos_

El Rock en Guadalajara - Parte 1 de 2

Que onda Banda, me presento, me dicen el GuAnAtoS, músico frustrado pero soy alguien que late mucho el médio,  tengo muy buenas amistades que me mantienen al dia y aprendiendo constantemente y en este espacio platicaremos del ambiente musical en Guadalajara, lo de antes, lo de ahora, lo que viene, eventos, bandas, estudios musicales, nuevas producciones, entrevistas, podcast, twitcams, etc., me interesa darles a conocer todo ya que tenemos una super calidad de musicos y talentos en nuestra ciudad, aqui les ire platicando como esta la onda actualmente, pero primero lo primero..

ASI INICIO TODO..

A finales de los años 60′s, en esa época de oro donde los cambios en Guadalajara comenzaron a ser más visibles, donde comenzó a cambiar todo, ahí se comenzaron a gestar movimientos que provocaron el nacimiento de nuevas expresiones musicales surgen Bandas de Rock con las cuales se identificaron de inmediato los jóvenes de la época.

Comenzaron a surgir música local como Rock, Rock Psicodélico, Blues y Balada Romántica

Como el mejor ejemplo y pioneros testigos de ello están LOS SPIDERS, agrupación fundada en 1960 por Manuel Olivera en el bajo, Guillermo Olivera en la batería, “Chon” Cortés en los teclados, Carlos de Regil como vocalista y Reynaldo Díaz Vélez en la guitarra.

También bandas como La Revolución de Emiliano Zapata que fue una agrupación musical de los años 1970 que logró romper marcas de ventas en Europa con su canción “Nasty Sex” (“Sexo sucio”).

 O también a mis favoritos, la vigente “Fachada de Piedra” que se forma en 1968 por Miguel Ochoa en la guitarra, Tony Baker en la guitarra y voz, Mark Havey en el bajo y guitarra. Tomás Yoakum en la batería y Tomás Parra en el bajo (que fue sustituido por Adrián Cuevas).

 No olvido mencionar a la singular Banda “39.4″ quien a diferencia de las anteriores incorporaba metales en sus interpretaciones.

Estas bandas dieron un golpe de fuerza a la cultura local y proyectaron a nuestra ciudad como un lugar de respeto por su gente creativa.

Es muy satisfactorio saber que algunas de estas bandas siguen en activo porque me remontan a una época que no conocí pero que me dejan probar momentos cuando iniciaba este movimiento.

Soy amante del blues, el funk y el buen rock e iré platicando de ellos en este espacio.

Trini López el artista que inspiró la Guitarra Gibson-335 de Dave Grohl

Hoy vemos a Dave Grohl  (Vocalista de Foo Fighters) en cada concierto y video siempre acompañado de una bella Gibson DG-335 azul. Esa guitarra tiene un origen y fue inspirada en el modelo original de un guitarrista latino que desde la década de los cincuenta ha creado su propia historia: Trinidad ‘Trini’ Lopez.

Trini López

Creciendo en los barrios latinos de Dallas (Texas), Trinidad ‘Trini’ López aprendió rápidamente a defenderse de las adversidades. Con cuatro hermanos, una hermana y con sus padres muy trabajadores, desde chico ‘Trini’ fue un muchacho muy trabajador y con una meta clara: ser muy exitoso.

Pero en su adolescencia, a comienzo de los años cincuenta, Lopez era un típico joven con muchos amigos, pasando tiempo en las calles e incluso metiéndose en problemas. Su padre, un músico aficionado, no aprobaba el comportamiento de su hijo y optó por reprenderlo físicamente para tratar de alejarlo de las malas compañías. Pero esa ‘táctica’ no fue útil y decidió comprarle una guitarra Gibson acústica para mantenerlo ocupado. Le enseno algunos acordes y se puede decir que el resto es historia.

Lopez se convirtió en uno de los guitarristas y compositores más virtuosos y creativos a comienzos de los años sesenta. Su álbum debut ‘Trini LopezLive at PJ’s’ fue editado en 1963 y tiene una gran versión de “If I Had a Hammer” de Pete Seeger. La canción permaneció en el Top 40 por 48 semanas consecutivas y fue un absoluto éxito logrando el número uno en 25 países y vendiendo más de cinco millones de copias alrededor del mundo.  El álbum también tenía una versión del clásico mexicano “La Bamba”.

Es por ello que gracias a su gran popularidad y talento, Gibson lo invitó en 1964 para crear sus dos guitarras modelos signature: The Trini Lopez Standard, un modelo basado en la famosa Gibson ES-335 y la Trini Lopez De Luxe, una variación de la guitarra Gibson diseñada por Barney Kessel. Gibson fabricó los modelos Lopez entre 1964 y 1971

Mayores informes: 2gibson.com y Musica & Mercado

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